Biografias

Itamar Franco – Presidente da República, Político e Estadista

mqt — Sat, 02 Jul 2011 01:25:42 +0000

Itamar Augusto Cautiero Franco
* Salvador, BA. – 28 de junho de 1930 d.C
+ São Paulo, SP. – 02 de julho de 2011 d.C
33º Presidente da República Federativa do Brasil
Mandato de 29 de dezembro de 1992 até 1º de janeiro de 1995
Interino desde de 2 de outubro de 1992

É engenheiro Civil
Precedido por Fernado Collor de Melo e Sucedido por Fernando Henrique Cardoso

Idade ao assumir: 62 anos - Tipo de eleição: direta sendo disputada em 2 turnos
Votos recebidos 1º turno: 20.611.030 (vinte milhões seiscentos e onze mil e trinta);
2º turno: 35.089.998 (trinta e cinco milhões oitenta e nove mil novecentos e noventa e oito)

Governador de Minas Gerais de 1º de janeiro de 1999 até 1º de janeiro de 2003
Senador por Minas Gerais desde 1º de janeiro de 2011
Pertenceu aos seguintes Partidos Políticos:
PTB (c. 1955 – 1964), MDB(1964 – 1979), PMDB (c. 1980 – 1986),
PL (1986 – 1989), PRN (1989 – 1992),PMDB (1992 – 2009)
Partido atual: PPS

Filho de Augusto César Stiebler Franco (falecido pouco antes do nascimento de Itamar Franco) e Itália Cautiero.
Itamar Franco nasceu a bordo de um navio de cabotagem, um “Ita” da Companhia Nacional de Navegação Costeira, no Oceano Atlântico entre o Rio de Janeiro e Salvador. O registro civil de seu nascimento foi feito na capital baiana, onde sua mãe viúva encontraria abrigo na casa de seu tio.

Sua família era de Juiz de Fora, onde ele cresceu e se formou engenheiro civil em 1955, graduado na Escola de Engenharia de Juiz de Fora. É oficial da Reserva R/2 doExército Brasileiro pelo NPOR de Juiz de Fora. Ingressou na carreira política em 1955, quando filiado ao partido trabalhista brasileiro (PTB).

Bacharelou-se em engenharia civil na Escola de Engenharia de Juiz de Fora da Universidade Federal de Juiz de Fora em 1955. Ingressou na carreira política em 1958 quando, filiado ao Partido Trabalhista Brasileiro (PTB), foi candidato a vereador de Juiz de Fora e mais posteriormente, em 1962, a vice-prefeito, não obtendo êxito em ambas as tentativas.

Com o início do Regime Militar, filiou-se ao Movimento Democrático Brasileiro (MDB), sendo prefeito de Juiz de Fora de 1967 a 1971 e reeleito em 1972, quando dois anos depois, renunciou ao cargo para candidatar-se, com sucesso, ao Senado Federal porMinas Gerais, em 1975.

Ganhou influência no MDB, assim sendo eleito vice-líder do partido em 1976 e 1977.

No início da década de 1980, com o pluripartidarismo restabelecido no país, filiou-se ao Partido do Movimento Democrático Brasileiro(PMDB), o sucessor do MDB.

Em 1982, é eleito senador novamente, estando defendendo sempre as campanhas das Diretas já, e votando no candidato oposicionista Tancredo Neves para presidente na eleição presidencial brasileira de 1985.

Migrou para o Partido Liberal (PL) em 1986, ano em que concorreu ao governo de Minas Gerais, mas foi derrotado, voltando ao Senado em 1987 pela terceira vez.

Em 1988, uniu-se ao governador alagoano Fernando Collor de Mello para lançar uma candidatura à Presidência e Vice-presidência do Brasil, pelo Partido da Reconstrução Nacional (PRN).

O candidato a presidência Fernando Collor de Mello (à esq.) e seu vice, Itamar Franco
Aeroporto da Pampulha, Belo Horizonte, MG.
Foto: Sergio Tomisaki – 13 de dezembro de 1989 – Folhapress

Itamar, como Vice-presidente, divergia em diversos aspectos da política econômico-financeira adotada por Collor, vindo a retirar-se do PRN e voltando ao PMDB em 1992.

O presidente Fernando Collor de Mello (à dir.) acompanhado por seu vice, Itamar Franco.
Base Aérea de Brasília.
Foto: Lula Marques – 12 de junho de 1990 – Folhapress

Seguindo o impeachment do presidente, assumiu interinamente o papel de chefe de Estado e chefe de governo em 2 de outubro de 1992 e o papel de Presidente da República em 29 de dezembro de 1992.

Foi em seu governo que foi realizado um plebiscito sobre a forma de governo do Brasil, que deveria ter sido feita há 104 anos; o resultado foi a permanência darepública presidencialista no Brasil.

Durante sua incumbência, foi idealizado o Plano Real, elaborado pelo Ministério da Fazenda.

Foi sucedido pelo seu Ministro da Fazenda Fernando Henrique Cardoso.

Opondo-se fortemente a seu sucessor, Itamar cogitou candidatar-se a Presidente em 1998 e 2002, mas não prosseguiu com a ideia e elegeu-se facilmente Governador de Minas Gerais em 1998.

Em 2002, apoiou a candidatura de Luís Inácio Lula da Silva e opôs à candidatura de José Serra, candidato apoiado por Fernando Henrique.

Não tentou reeleição no estado de Minas Gerais.

Lançou-se pré-candidato à presidência pelo PMDB em 2006, mas perdeu para Anthony Garotinho, tentando então para o Senado, perdendo a candidatura para Newton Cardoso.

Em maio de 2009, filiou-se ao Partido Popular Socialista (PPS).

Vida pública antes da presidência

Itamar entrou na política em meados dos anos 50 nas fileiras do PTB. Foi candidato a vereador de Juiz de Fora em 1958 e a vice-prefeito dessa cidade em 1962, não obtendo sucesso em ambas as ocasiões.

Com o advento do regime ditatorial no país em 1964, e a subsequente instalação no país do bipartidarismo, Itamar se filia ao MDB, e se candidatando a prefeitura de sua cidade nas eleições seguintes, obtendo sucesso. Foi prefeito de Juiz de Fora de 1967 a 1971. Em novembro de 1972, Itamar é eleito prefeito de Juiz de Fora pela segunda vez. Em 1974, ele renunciou ao cargo de prefeito para concorrer, com sucesso, ao Senado Federal como representante de Minas Gerais.

Eleito senador, rapidamente, ele ganhou influência no MDB, o partido de oposição ao regime militar que governou o Brasil de 1964 a 1985, sendo eleito vice-líder do MDB e, portanto, da oposição, por duas vezes, em 1976 e em 1977.

No início da década de 1980, o pluripartidarismo é restabelecido no país, e Itamar se filia então ao PMDB (sucessor do MDB). Em 1982 Itamar é reeleito senador na chapa de Tancredo Neves, eleito governador de Minas Gerais.

Durante seu mandato, Itamar foi um ativo defensor da campanha das Diretas já!. Com a não aprovação da Emenda Dante de Oliveira, uma eleição presidencial indireta teve que ser feita. No Colégio Eleitoral reunido para a eleição presidencial, Itamar votou no candidato oposicionista Tancredo Neves.

Querendo ser candidato ao governo do estado de Minas Gerais, e encontrando resistências ao seu nome dentro do PMDB, Itamar deixa a legenda e se filia ao PL sendo então candidato, em 1986, ao governo estadual mineiro por essa legenda, porém não obtém sucesso e é derrotado justamente pelo candidato do PMDB, Newton Cardosopor uma diferença de 1% dos votos. Com a derrota, Itamar volta ao Senado para terminar o seu mandato que iria até 1990.

Atuação na Assembleia Constituinte

Voltando à atividade parlamentar, Itamar participou dos trabalhos da Assembleia Nacional Constituinte, iniciados em 1º de fevereiro de 1987.

Líder do PL no Senado, nas principais votações da Constituinte, foi a favor: do rompimento das relações do Brasil com países que desenvolvessem uma política de discriminação racial; do estabelecimento do Mandado de Segurança Coletivo; da remuneração de 50% superior para o trabalho extra; da jornada semanal de 40 horas; do turno ininterrupto de seis horas; do aviso prévio proporcional ao tempo de serviço; da unicidade sindical; da soberania popular; da nacionalização do subsolo; da estatização do sistema financeiro; de uma limitação do pagamento dos encargos da dívida externa; e da criação de um fundo de apoio à reforma agrária.

Foi contra: a pena de morte; o presidencialismo; e da prorrogação do mandato do presidente José Sarney.

Eleições presidenciais de 1989

Em 1989, o então governador de Alagoas, Fernando Collor resolve se candidatar a Presidência da República, nas primeiras eleições diretas para esse cargo no país desde 1960 e querendo compor uma chapa com um político do Sudeste, convida Itamar para ser vice. Aceitando o convite, Itamar deixa o PL, trocando-o pelo pequeno Partido da Reconstrução Nacional (PRN), para ser então candidato a vice-presidente na chapa de Fernando Collor à presidência da república.

Apresentando-se como opositor radical ao presidente José Sarney e defendendo um programa econômico modernizador e liberal, Collor é eleito Presidente e Itamar FrancoVice-Presidente da República, tomando posse em 15 de março de 1990.

Na Vice-presidência da República

Empossado o novo governo, Itamar logo foi se afastando de Collor, divergindo de importantes aspectos da política econômico-financeira adotada pelo novo governo. Criticou publicamente o processo de privatizações e a aplicação dos fundos resultantes da venda das companhias estatais, que para ele, deveriam ser usados na área social.

Após a reforma ministerial de abril de 1992 em que ex-colaboradores do regime militar, como Célio Borja, Pratini de Moraes e Ângelo Calmon de Sá entraram no governo, Itamar desligou-se do PRN em 5 de maio de 1992.

O desencadeamento de uma sucessão de denúncias de corrupção contra o governo Collor e do início de uma campanha pelo seu impeachment, levou Itamar a acentuar publicamente suas diferenças em relação ao presidente.

Em 29 de setembro de 1992 a Câmara dos Deputados decidiu por ampla maioria autorizar a abertura de um processo de impeachment do presidente. Neste mesmo dia, Itamar assume interinamente a presidência até que o titular fosse julgado pelo Senado Federal.

Não houve solenidade de posse, que foi bem recebido pela população. Ao assumir, propôs uma política de entendimento nacional.

Na presidência da república

Em 1992, Collor foi acusado de corrupção e sofreu um processo de impeachment pelo Congresso Nacional e se afasta do governo.

Presidente boliviano Gonzalo Sanchez de Lozada durante visita ao presidente Itamar Franco
para discutir a construção de um oleoduto interligando a Bolívia e o Brasil.
18 de agosto de 1994 – Foto: Associated Press

Itamar assume interinamente a presidência em 2 de outubro de 1992, sendo formalmente aclamado presidente em 29 de dezembro de 1992, quando Collor renuncia ao cargo.

O Brasil estava no meio de uma grave crise econômica, com a inflação chegando a 1100% em 1992, e alcançado quase 2500% no ano seguinte. Itamar trocou de ministros da economia várias vezes, até que Fernando Henrique Cardoso assumisse o Ministério da Fazenda.

Itamar Franco, ao lado governador de S.Paulo, Antonio Fleury, no Fusca conversível
na fábrica da Volkswagen, SP. no relançamento do carro.
Foto: Eduardo Knapp 29 de maio de 1996 – Folhapress

Plebiscito de 1993

Em Abril de 1993, cumprindo com o previsto na Constituição de 1988, o governo realiza um plebiscito para a escolha da forma e do sistema de governo no Brasil. Quase 30% dos votantes não compareceram ao plebiscito ou anularam o voto. Dos que comparecem às urnas, 66% votaram a favor da república, contra 10% favoráveis à monarquia. O presidencialismo recebeu cerca de 55% dos votos, ao passo que oparlamentarismo obteve 25% dos votos. Em função dos resultados, foi mantido o regime republicano e presidencialista.

Plano Real

Em fevereiro de 1994, o governo Itamar lançou o Plano Real, elaborado pelo Ministério da Fazenda a partir de idealização do economistaEdmar Bacha, que estabilizou a economia e acabou com a crise hiperinflacionária.

Outras realizações

O Presidente Itamar Franco fez os primeiros projetos,de combate à miséria ao Lado do sociólogo Betinho. Um homem sério e correto em tomar decisões, o Governo de Itamar Franco talvez seja o único da historia republicana livre de escândalos de corrupção. Em 1995 apoia o então candidato Fernando Henrique Cardoso que sai vitorioso nas urnas,além de garantir a democracia Itamar Franco terminou o seu governo com 84% de aprovação popular.

Depois da presidência

Itamar foi o primeiro presidente da República desde Artur Bernardes a eleger o seu sucessor, sendo o segundo presidente a conseguir esse feito Luiz Inácio Lula da Silva, ao eleger Dilma Roussef em 2010.

Com a vitória de seu candidato, Fernando Henrique Cardoso, Itamar foi nomeado embaixador brasileiro em Portugal, e, posteriormente, embaixador brasileiro junto à Organização dos Estados Americanos (OEA) em Washington, Estados Unidos.

No entanto, Itamar logo se tornou um crítico do governo Fernando Henrique Cardoso por discordar de sua política econômica.

Presidente Fernando Henrique Cardoso (à esq.) ao lado do então governador de Minas, Itamar Franco
Assinatura de decreto que liberou verbas federais para o Estado de MG.
Foto: João Wainer – 30 de setembro de 2002 - Folhapress

Além disso, Itamar pretendia se candidatar à Presidência novamente nas eleições de 1998, porém viu seus planos serem desfeitos quando o então presidente mudou a Constituição para tentar se reeleger para um 2° mandato consecutivo.

Mesmo com essa nova mudança nas normas eleitorais, Itamar tenta se candidatar a presidência, mas não consegue obter a indicação do PMDB em uma ação creditada à enorme pressão exercida pelo então presidente que não gostaria de ter Itamar como adversário. Esse foi mais um dos motivos apontados para o rompimento de Itamar com Fernando Henrique Cardoso.

Sem a indicação para a presidência, Itamar se candidata então ao governo de Minas Gerais obtendo a vitória contra o então governador Eduardo Azeredo (PSDB), apoiado por Fernando Henrique.

Embaixador

O político mineiro foi então indicado por FHC ao cargo de embaixador do Brasil em Portugal e depois assumiu a função de embaixador brasileiro na Organização dos Estados Americanos (OEA).

Eleito governador de Minas Gerais, em 1998, se tornou oposição ao governo de FHC. Contrário à privatização de Furnas, que era responsável pela geração de 40% da energia elétrica no país, ordenou exercícios de guerra da Polícia Militar em Capitólio, município do interior mineiro. “Vamos tentar reverter a privatização na Justiça, mas, se preciso for, a PM tem minha autorização para reagir”, disse na ocasião.

Já em 2003 foi encaminhado pelo ex- presidente Luiz Inácio Lula da Silva ao cargo de embaixador brasileiro em Roma. Em julho de 2009, filiou-se ao PPS, atuando como defensor de uma candidatura do então governador mineiro Aécio Neves (PSDB) à Presidência da República.

Em 2010, foi eleito novamente senador por Minas Gerais, mas atuou pouco tempo no Senado, pois se licenciou meses após assumir para tratar de uma leucemia.

Governo de Minas Gerais

Itamar Franco foi eleito governador de Minas Gerais em 1998 pelo PMDB. Governou Minas Gerais de 1999 a 2003, e não conseguiu a indicação do PMDB para se candidatar à presidência da República em 2002. Naquela oportunidade, a convenção nacional do PMDB optou por uma coligação com o PSDB, lançando a então deputada federal Rita Camata (Espírito Santo) a vice-presidente na chapa encabeçada por José Serra.

Assim que tomou posse, Itamar Franco decretou a moratória do estado de Minas Gerais. Entre outros aspectos, o governador alegava a necessidade de se empreender uma auditoria na dívida estadual que, entre outros pontos, era atrelada a uma taxa de juros de 7,5% ao ano, enquanto estados como São Paulo negociaram suas dívidas a uma taxa de 6%. Tentou, com um conjunto de ações na área financeira, reverter uma situação herdada do governo anterior, na qual “as despesas apresentavam crescimento mais acelerado que as receitas tributárias e encontravam-se concentradas em funções de baixa capacidade distributiva, comprometendo a promoção de um processo de desenvolvimento socialmente justo”.

Esta atitude polêmica levou Itamar a ser acusado pelo Presidente do Banco Central Armínio Fraga de agir contra a estabilidade de regras necessária à atração de investimentos estrangeiros.

Em que pese essa ação inicial, foi em seu governo que a dívida mineira foi equacionada e começou a ser quitada, conforme esclarece Fabrício Augusto de Oliveira.

Retomou judicialmente o controle acionário da estatal geradora de energia elétrica de Minas Gerais CEMIG, parcialmente vendida pelo governador anterior Eduardo Azeredo, o qual conseguiu fechar as contas estaduais apenas em seus dois últimos anos de governo desfazendo-se de parte do patrimônio público mineiro, que foi privatizado em um processo de reorganização das estatais mineiras que estaria na gênese do chamado “esquema Marcos Valério”, cuja “origem dos recursos” seriam “as empresas públicas de Minas Gerais”.

Itamar Franco em 2004

Itamar também se insurgiu contra a privatização empresa energética Furnas, mobilizando a Polícia Militar de Minas Gerais para “intervir em caso de necessidade”.

A recomposição do setor público em bases burocráticas, passando essencialmente pela valorização do servidor público, pelo reaparelhamento das principais agências de ação estatal e pelo ajuste fiscal, marcou a gestão Itamar Franco, conforme analisam Wladimir Rodrigues Dias e Roberto Sorbilli Filho, segundo os quais não houve grandes inovações em seu governo, mas uma importante organização da administração pública, desmantelada por seu antecessor.

No âmbito político, Itamar Franco se destacou pela realização de uma política centrada nos grandes temas. A composição política de seu governo, de feição centro-esquerdista, chegou a ter participação de PMDB, PT, PDT, PSB, PCdoB, PTB, PPB e PL, dentre outros partidos. Ainda assim, pode-se dizer que governou sem os partidos e sem os políticos [carece de fontes].

Itamar se opôs a atividades típicas da política tradicional, como as vinculadas ao clientelismo político. Extinguiu as subvenções sociais distribuídas por deputados e não negociou emendas parlamentares, deixando de exercer a habitual dominação que o Executivo exerce sobre o Legislativo. Em décadas, foi o governador com o maior número de projetos rejeitados na ALMG, retaliado pelo rompimento com o pacto clientelista.

Terminando seu mandato no governo de Minas Gerais ao fim de 2002, Itamar resolve não se candidatar a reeleição e apoia as campanhas de Aécio Neves (PSDB) para o governo do Estado e de Luiz Inácio Lula da Silva (PT).

Itamar ajuda a eleger Aécio, e com a vitória de Lula no plano nacional é nomeado embaixador brasileiro na Itália até deixar voluntariamente o cargo em 2005.

Embora na memória da maioria permaneça um governador mais atento aos problemas nacionais e a uma eventual candidatura à presidência da República, foi em seu governo que se reorganizaram as finanças e a administração estadual, possibilitando ao governador seguinte, Aécio Neves, eleito com seu apoio, implantar o chamado “choque de gestão”.

Itamar hoje

Em 2006, tentou se candidatar a presidente da República pelo PMDB, competindo pela indicação do partido com Anthony Garotinho, o ex-governador do Rio de Janeiro. Porém, no dia 22 de maio, anunciou a sua desistência e a sua intenção de disputar uma vaga no Senado Federal.

Acabou perdendo a indicação do PMDB de Minas Gerais para o Senado para Newton Cardoso (líder das pesquisas no início, mas que sofreu uma derrota às vésperas das eleições). Itamar anunciou, em 2006, o seu apoio à candidatura de Geraldo Alckmin à Presidência da República.

Aliado de Aécio Neves desde 2002, foi conselheiro do Banco de Desenvolvimento de Minas Gerais. Em maio de 2009, anunciou sua filiação ao Partido Popular Socialista(PPS), o que alimentou especulações sobre uma possível candidatura à Presidência da República ou ao Senado Federal. Em 27 de janeiro de 2007, anunciou sua pré-candidatura a senador, disputando uma das duas vagas nas eleições deste ano, apoiando Aécio Neves como candidato a outra vaga. O candidato a primeiro suplente será o atual presidente do Cruzeiro Zezé Perrella, do PDT, e a segunda suplente, Elaine Matozinhos, do PTB.

Nas eleições de 3 de outubro de 2010, foi eleito senador pelo estado de Minas Gerais, derrotando Fernando Pimentel do PT.

No dia 25 de maio de 2011, Itamar Franco foi diagnosticado com leucemia, enquanto a doença ainda estava em seu estágio inicial.

Frases de e sobre Itamar Franco

Seja legal com seus filhos. São eles que vão escolher seu asilo.

Os números não mentem, mas os mentirosos fabricam números.

É pro Fantástico?
Itamar Franco sobre qualquer equipe de reportagem que venha a lhe entrevistar

Itamar é um velho, que pode dizer o que quer
Lula sobre a idade de Itamar Franco e o papel dela nas eleições.

Esse velho ganhou o que minha beleza construiu
Fernando Collor sobre a posse de Itamar.

Eu adoro os estudantes da UJS
Itamar Franco, sobre o papel da UNE na derrubada de Collor.

O Plano Real fui EU que fiz
Fernando Henrique, ministro de Itamar Franco.

Mentira! O Governo era meu
Itamar Franco respondendo a Fernando Henrique.

Se você teimar eu privatizo Furnas!
Fernando Henrique, irritado com Itamar Franco.

Eu sou Engenheiro! Eu mudo o rumo do rio
Itamar Franco, mudando o que Chuck Norris fez.

O Juquinha, perto dele, era um garoto de ouro…(suspiros). Tamár era IRREAL, uma brabuleta!
Professora do Juquinha sobre sobre o avantajado topete de seu aluno

Sr. Presidente, açúcar ou adoçante?
Garçonete do Palácio do Planalto para Itamar Franco ao servir café.
Porra, caralho!! Até isso eu tenho que decidir?
Itamar respondendo à garçonete.

“Não posso acreditar que ele se referia ao Floriano Peixoto”.
- Itamar Franco, então embaixador do Brasil na Itália, irritado com o presidente Lula que chamou os seus antecessores de covardes.

“Não fiz a vida pública com a contabilidade do dever e do haver. Vou ficar esses dias no meu laconismo elíptico.”
Aos 72 anos, amuado com o placar apertado no Senado – 29 votos a favor e 25 contra – que aprovou sua indicação para a Embaixada do Brasil em Roma.

“A gente só diz sim ou não no casamento e, ainda assim, às vezes erra.”

“Em Minas Gerais, a política é como um crochê: não se pode dar ponto errado, sob pena de ter que começar tudo de novo.”

“Vocês (jornalistas) não me deixam casar.”

Notícias sobre a morte de Itamar Franco

Morre o senador e ex-presidente da República Itamar Franco
Aos 81 anos, ex-presidente estava com pneumonia aguda.
Ele estava internado desde o dia 21 de maio para tratar de leucemia.

O senador e ex-presidente da República Itamar Franco (PPS-MG) morreu aos 81 anos neste sábado (2), em São Paulo.

Itamar estava internado no Hospital Albert Einstein, na capital paulista, desde o dia 21 de maio para tratar de uma leucemia. De acordo com os médicos, o ex-presidente reagiu bem ao tratamento da leucemia, mas desenvolveu uma pneumonia grave. Por conta disso, acabou sendo transferido para a Unidade de Terapia Intensiva (UTI).

Ele passou o aniversário de 81 anos, completados em 28 de junho, na UTI do hospital.

Na sexta-feira (1º), boletim médico divulgado pelo hospital dizia que o estado de saúde de Itamar era grave e que o senador respirava com ajuda de aparelhos.
G1

Presidente Itamar Franco morre aos 81 anos em São Paulo

Itamar Franco, presidente da República de 1993 a 1994, morreu aos 81 anos neste sábado no Hospital Israelita Albert Einstein, em São Paulo, onde estava internado desde o dia 21 de maio, quando foi diagnosticado com leucemia.

Itamar, que foi eleito senador pelo PPS de Minas Gerais no ano passado, se licenciou do Senado poucos dias depois para realizar o tratamento contra a doença e, segundo os médicos, vinha respondendo bem às sessões de quimioterapia.

No dia 27 de junho, porém, boletim médico mostrou que o senador havia contraído uma pneumonia grave e foi transferido para a UTI (Unidade de Tratamento Intensiva) do hospital. A leucemia havia sido detectada após o ex-presidente realizar exames devido a uma forte gripe.

Itamar, completou 81 anos no último dia 28 de junho, assumiu a Presidência após a renúncia de Fernando Collor de Mello. Ele também governou o Estado de Minas Gerais entre 1999 e 2003 e foi eleito senador no ano passado, com 5.125.455 votos.

PRESIDÊNCIA

Itamar Franco assumiu a Presidência da República em 2 de outubro de 1992, depois da renúncia de Collor e do processo que levou ao seu impeachment. O mineiro nascido na Bahia permaneceu no cargo de comandante em chefe da nação durante dois anos, três meses e 29 dias.

VIDA PÚBLICA

Desde que passou a faixa de presidente a FHC, em 1º de janeiro de 1995, Itamar seguiu na vida pública. Ele se tornou embaixador do Brasil em Portugal entre 1995 e 1996 e, depois, representou o país na OEA (Organização dos Estados Americanos) de 1996 a 1998.

Neste ano, depois de não ter conseguido a indicação do PMDB para disputar a Presidência, Itamar venceu as eleições para o governo de Minas Gerais.

Ele tentou concorrer nas eleições presidenciais de 2002 e 2006, mas perdeu a indicação do partido novamente para outros candidatos. Em 2009, Itamar anuncia sua filiação ao PPS e, no ano seguinte, disputa as eleições para o Senado.

O ex-presidente foi eleito senador por Minas com 5.125.455 votos. Seu primeiro suplente é José Perrela de Oliveira Costa.

Folha de São Paulo

Michelangelo – Escultor – Pintor – Arquiteto

mqt — Wed, 03 Nov 2010 19:51:10 +0000

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
* Caprese, Itália – 06 de Março de 1475
+ Roma, Itália – 18 de fevereiro de 1564

RETRATO DE MICHELANGELO
Óleo de Marcello Venusti – 1504 d.C
Galeria Uffizi – Florença – Itália
Índice

Vídeos:
♦ Agonia e Êxtase I
♦ Agonia e Êxtase II
♦ David – Estudo Analítico
♦ David – Estudo Analítico em 3D

Fotos:
♦ Vista de Florença Atual
♦ Florença na Época de Michelangelo
♦ A Capela Sistina – Vista Externa

Textos:
♦ Michelangelo
♦ Sinopse do Filme Agonia e Êxtase
♦ Florença e o Mecenato
♦ A Pietá
♦ O Davi
♦ A Sagrada Família
♦ O Túmulo do Papa Júlio II
♦ O Moisés
♦ Michelangelo Parte para Roma
♦ A Capela Sistina
♦ A Barca de Caronte
♦ Tumba da Família Médici
♦ Personalidade
♦ Certidão de nascimento de Michelangelo
♦ O Poeta Michelangelo
♦ Correspondências
♦ Últimos dias: Solidão e Produção

Florença – Em destaque a cúpula da catedral ↑
Clique na imagem para ampliar ↑

Michelangelo
Foi um dos cinco filhos de Ludovico de Lionardo Buonarroti Simoni e de Francesca, que morreu quando Michelangelo tinha seis anos.

Michelangelo foi entregue aos cuidados de uma ama-de-leite cujo marido era cortador de mármore na aldeia de Settignano.

Mais tarde, brincando, Michelangelo atribuirá a este fato sua vocação de escultor.

Brincadeira ou não, o certo é que na escola enchia os cadernos de exercícios com desenhos, totalmente desinteressados das lições sobre outras matérias.

Por isso, mais de uma vez foi espancado pelo pai e pelos irmãs de seu pai, a quem parecia vergonhoso ter um artista na família, justamente uma família de velha e aristocrática linhagem florentina, mencionada nas crônicas locais desde o século XII.

E o orgulho familiar jamais abandonará Michelangelo.

Ele preferirá a qualquer titulo, mesmo o mais honroso, a simplicidade altiva de seu nome: “Não sou o escultor Michelangelo. Sou Michelangelo Buonarroti”.

Aos 13 anos, sua obstinação vence a do pai: ingressa como aprendiz, no estúdio de Domenico Ghirlandaio, já então considerado mestre da pintura de Florença.

Mas o aprendizado é breve – cerca de um ano -, pois Michelangelo irrita-se com o ritmo do ensino, que lhe parece moroso, e além disso considera a pintura uma arte limitada: o que busca é uma expressão mais ampla e monumental.

Diz-se também que o motivo da saída do jovem foi outro: seus primeiros trabalhos revelaram-se tão bons que o professor, enciumado, preferiu afastar o aluno.

Entretanto, nenhuma prova confirma essa versão. ↑

Sinopse do Filme Agonia e Êxtase ↑

baseia-se no romance de Irving Stone sobre os bastidores da pintura da Capela Sistina, na relação entre Michelângelo e o papa Júlio II, e busca lançar aproximar um dos mais famosos gênios da arte do espectador, com seus conflitos e defeitos.

Com isso privilegia os conflitos na relação entre Michelângelo e Júlio II, mas para satisfazer ao grande público, tentam mostrar um romance do pintor com a Condessa de Médici, que acaba não saindo do lugar. Infelizmente terminamos o filme sem conhecer mais do processo criativo do pintor, nem as razões interiores dos seus conflitos. O artista é mostrado como um homem perturbado por sua obsessão com a arte e a perfeição, mas conhecemos pouco do homem depois do filme.

Importante nesta pesquisa constatar que Michelângelo foi o primeiro artista ocidental a reivindicar consistentemente sua independência criativa, e o prestígio de que desfrutou em vida. ↑

Documentário sobre o filme Agonia e Êxtase – Parte I ↑

Documentário sobre o filme Agonia e Êxtase – Parte II ↑

Florença e o Mecenato ↑

Deixando Ghirlandaio, Michelangelo entra para a escola de escultura que o mecenas Lourenço, o Magnífico – riquíssimo banqueiro e protetor das artes em Florença mantinha nos jardins de São Marcos.

Lourenço interessa-se pelo novo estudante: aloja-o no palácio, faz com que sente a mesa de seus filhos.

Michelangelo está em pleno ambiente físico e cultural do Renascimento italiano.

A atmosfera, poética e erudita, evoca a magnificência da Grécia Antiga, seu ideal de beleza – baseado no equilíbrio das formas -, sua concepção de mundo – a filosofia de Platão.

Michelangelo adere plenamente a esse mundo.

Ao produzir O Combate dos Centauros, baixo-relevo de tema mitológico, sente-se não um artista italiano inspirado nos padrões clássicos helênicos, mas um escultor grego de verdade. ↑

O Combate dos Centauros – Relevo – Mármore – Detalhe ↑
↑

Em seu primeiro trabalho na pedra, com seus frisos de adolescentes atléticos, reinam a força e a beleza impassíveis, como divindades do Olimpo.

Na Igreja del Carmine, Michelangelo copia os afrescos de Masaccio.

Nos jardins de Lourenço, participa de requintadas palestras sobre filosofia e estética.

Mas seu temperamento irônico, sua impaciência com a mediocridade e com a lentidão dos colegas lhe valem o primeiro – e irreparável – choque com a hostilidade dos invejosos.

Ao ridicularizar o trabalho de um companheiro, Torrigiano dei Torrigiani, vaidoso e agressivo, este desfechou-lhe um golpe tão violento no rosto que Michelangelo ficou com o nariz desfigurado.

Mancha que nunca mais se apagará da sua sensibilidade e da sua retina, a pequena deformação lhe parecerá daí por diante um estigma – o de um mundo que o escorraça por não aceitar a grandeza do seu gênio – e também uma mutilação ainda mais dolorosa para quem, como ele, era um sofisticado esteta, que considerava a beleza do corpo uma legitima encarnação divina na forma passageira do ser humano.

Em 1490, Michelangelo tem 15 anos.

É o ano em que, o monge Savonarola começa a inflamada pregação mística que o levará ao governo de Florença.

O anúncio de que a ira de Deus em breve desceria sobre a cidade atemoriza o jovem artista: sonhos e terrores apocalípticos povoam suas noites.

Lourenço, o Magnífico, morre em 1492.

Michelangelo deixa o palácio.

A revolução estoura em 1494.

Michelangelo, um mês antes, fugira para Veneza.

Longe do caos em que se convertera a aristocrática cidade dos Médici, Michelangelo se acalma.

Passa o inverno em Bolonha, esquece Savonarola e suas profecias, redescobre a beleza do mundo.

Lê Petrarca, Boccaccio e Dante.

Na primavera do ano seguinte, passa novamente por Florença.

Esculpe o Cupido Adormecido – obra “pagã” num ambiente tomado de fervor religioso, vai a Roma, onde esculpe Baco e Adônis Morrendo. ↑

Baco – Mármore – 1495 – Museu Nacional Bargello ↑
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Sua primeira obra importante foi o Baco, fortemente inspirada em modelos helenistas.

A solução formal é criativa, uma figura desequilibrada e sensual que anula a solenidade clássica e a transforma numa figura quase burlesca, em uma contínua interpenetração de curvas e superfícies polidas que captam habilmente a luz.

O contraste é provido pela pequena figura do fauno atrás dele, que serve como suporte estrutural e ao mesmo tempo é tratado com outras texturas e construído a partir de blocos básicos bem distintos. ↑

A Pietá ↑
Enquanto isso, em Florença, Savonarola faz queimar livros e quadros “as vaidades e os anátemas”.
Logo, porém, a situação se inverte.
Os partidários do monge começam a ser perseguidos.
Entre eles, está um irmão de Michelangelo, Leonardo, que também se fizera monge durante os sermões de Savonarola.
Michelangelo não volta. Em 1498, Savonarola é queimado.
Michelangelo se cala. Nenhuma de suas cartas faz menção a esses fatos.
Com apenas vinte e três anos, esculpe A Pietá, onde uma melancolia indescritível envolve as figuras belas e clássicas.

A Pietà, que tem sido louvada desde a origem pelo seu finíssimo acabamento de superfície e pela sua brilhante composição em pirâmide, uma forma de grande estabilidade e perfeita para veicular o pathosmelancólico, resignado e meditativo da cena. O Cristo aparece no regaço de sua mãe, com uma face tranquila sem sinal de sofrimento, como se dormisse; suas chagas mal são perceptíveis, o que enfatiza a beleza do seu corpo.

A Virgem é uma jovem, e mais parece uma irmã de Cristo e não sua mãe, o que foi criticado pelos seus contemporâneos. Sua resposta foi de que suacastidade tão perfeita teria preservado sua beleza e juventude. A composição é interessante também porque a figura da Virgem, se estivesse de pé, seria bem maior do que a de seu filho, um recurso técnico-ilusionístico que não é notado sem uma medição, mas provê com o seu corpo e o largo manto cheio de dobras um amplo receptáculo para o descanso do mártir, e empresta ao conjunto uma impressão de tranquilidade. O sucesso da obra foi enorme, e foi a única que Michelangelo assinou. ↑

Estudo para a Pietá – Desenho – 1498 ↑
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A Pieta (em português Piedade) de Michelangelo é talvez a Pietá mais conhecida e uma das mais famosas esculturas feitas pelo artista. Representa Jesus morto nos braços da Virgem Maria. A fita que atravessa o peito da Virgem Maria traz a assinatura do autor, única que se conhece: MICHAEL ANGELUS. BONAROTUS. FLORENT. FACIEBA(T), ou seja, «Miguel Angelo Buonarotus de Florença fez.»

Fica na basílica de São Pedro, na primeira capela da alameda do lado direito. Desde que a estátua foi atacada em 1972, está protegida por um vidro a prova de bala. Tem 174 centímetros por 195 centímetros e é feita em mármore.

Em 21 de setembro de 1498 o cardeal francês Jean Bilhères de Lagraulas encomendou a Miguel Ângelo uma imagem da Virgem para a Capela dos Reis de França, para a antiga basílica de São Pedro.

Juntando capacidades criadoras geniais a uma técnica perfeita, o artista toscano criou então a sua mais acabada e famosa escultura: a Pietá. O tema vem da Europa do Norte, a dor de Maria sobre o corpo morto do filho, mas Michelangelo abandonou o realismo cruel típico do gênero em favor de uma visão idealizada.

Iniciara-se como artista ainda durante o Quatrocento, em Florença, onde trabalhou para os Médicis, mas a Pietá foi a sua primeira grande obra escultórica. Trata-se de um trabalho de admirável perfeição, organizado segundo um esquema em forma de pirâmide, um formato muito utilizado pelos pintores e escultores renascentistas.

“Depois de fazer muitos desenhos detalhados, Michelangelo estava pronto para passar para uma figura tridimensional em argila. Aqui, sua expressão era livre, pois o material podia ser alterado para modelar a forma. Em seguida, ele recorria à cera, pois havia uma semelhança de textura e translucidez entre a cera e o mármore. Mas esses modelos nunca adquiriam contornos fixos em sua mente, permanecendo sempre como meros pontos de partida. A verdadeira pulsão criadora tinha que ocorrer no próprio mármore.”
A história da Pietà de Michelangelo, Irving Stone, 1964 Fonte: SCHUMAN, K. e PAXTON, R. O Método Michelangelo. Best Seller: RJ, 2007.

Nesta obra delicada o artista encontrou a solução ideal para um problema que preocupara os escultores do Primeiro Renascimento: a colocação do Corpo de Jesus Cristo morto no regaço de Maria. Para isso alterou deliberadamente as proporções: o Cristo é menor que a Virgem, que é para dar a impressão de não esmagar a Mãe e mostrar que é seu Filho, para não “sair” do esquema triangular. A Virgem Maria foi representada muito jovem e com uma nobre resignação: a expressão dolorosa do rosto é idealizada, contrastando com a angústia que tradicionalmente os artistas lhe imprimiam. Torna-se assim evidente a influência do “pathos” dos clássicos gregos. E o autor imaginou a juventude de Maria, objeções que erguem contra ele seus críticos, como sua expressão de sua pureza incorruptível.

O requinte e esmero da modelação e o tratamento da superfície do mármore, polido como um marfim, deram-lhe a reputação de uma das mais belas esculturas de todos os tempos. Importante como o autor conseguiu harmonizar a figura horizontal do Cristo, estendido sobre os joelhos da mãe, como que inserido entre suas amplas vestes, com a figura « vertical» de Maria.

“Quando um amigo perguntou a Michelangelo sobre o que ele achava de alguém que havia imitado em mármore algumas das mais famosas imagens antigas, vangloriando-se de ter em muito superado os originais, ele respondeu-lhe: – Aquele que vai atrás dos outros nunca poderá passar à sua frente, e aquele que não é capaz de trabalhar bem por si só não pode fazer bom uso do trabalho dos outros.”
Giorgio Vasari in Vida de Michelangelo

Michelangelo tinha 23 anos. Em função da pouca idade, muitos não acreditaram que fosse o autor. Assim, por isso teria inscrito o nome na faixa que atravessa o peito de Maria. ↑

A Pietá – Mármore – 1498 – 174 cm × 195 cm ↑
Basílica de São Pedro – Vaticano – Itália
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A Pietá – Detalhe – Cabeça de Cristo ↑
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A Pietá – Detalhe – Cabeça de Maria ↑
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A Pietá – Maria – Faixa com o nome de Michelangelo – Detalhe ↑
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Pietá – Mão de Cristo – Detalhe ↑
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O Davi ↑

Em 1501, Michelangelo está finalmente em Florença. Nesse mesmo ano, surgirá de suas mãos a primeira obra madura.
Um gigantesco bloco de mármore jazia abandonado havia 40 anos no local pertencente a catedral da cidade.
Tinha sido entregue ao escultor Duccio, que nele deveria talhar a figura de um profeta.
Duccio, porém, faleceu repentinamente e o mármore ficou a espera de outro autor.

Michelangelo decidiu trabalhá-lo.

Mandou erguer uma cerca em torno e o escavou sozinho, sem permitir visitas. Quando foi inaugurado causou uma sensação entre os florentinos. Inteiramente nu, é uma imagem de triunfo, na tradição dos nus heróicos do classicismo, mas por pudor foi-lhe aplicada uma guirlanda de bronze sobre o sexo. Apesar do seu tamanho descomunal, o David é ainda um adolescente, e foi representado nos momentos preparatórios do combate com Golias. Sua expressão é tensa, sua mão direita se crispa sobre a coxa, mas não há ação, tudo se resume na concentração da energia antecipando o momento mortal. É tanto um símbolo do civismo republicano de Florença, como foi reconhecido de imediato, como da condição gloriosa do homem no pensamento renascentista.

“O bloco de mármore tinha 5,5 metros de altura e nele, infelizmente, um certo mestre Simone da Fiesole começara a esculpir um gigante, e trabalhara tão mal que cavara um buraco entre as pernas e a coisa toda ficou desfigurada, inutilizada. Michelangelo decidiu pedi-lo a Soderini e aos diretores, que lhe entregaram o bloco imprestável. Michelangelo fez então um modelo de cera, conferindo-lhe, para ser instalado no palácio, as formas de um jovem Davi com um estilingue na mão, tendo em mente que, assim como ele defendera seu povo e o governava com justiça, aqueles que agora governavam a cidade pudessem defendê-la com bravura e também governá-la com justiça.”
Giorgio Vasari in Vida de Michelangelo, 1568.

O resultado foi o colossal Davi, símbolo de sua luta contra o Destino, como Davi ante Golias.

Uma comissão de artistas, entre os quais estavam nada menos que Leonardo da Vinci, Botticelli, Filippino Lippi e Perugino, interroga Michelangelo sobre o lugar onde deveria ficar a estátua que deslumbra a todos que a contemplam.
A resposta do mestre é segura: na praça central de Florença, defronte ao Palácio da Senhoria. E para esse local a obra foi transportada.
Entretanto, o povo da cidade, chocado com a nudez da figura, lapidou a estátua, em nome da moral.

O Davi – 1501/1504 – Mármore – 5,17m de altura
Galleria dell’Accademia, Florença ↑
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A obra permaneceu em frente ao Palazzo Vecchio, na Piazza della Signoria, até 1873, quando foi transferida para a Galleria dell’Accademia, em Florença, onde pode ser admirada atualmente.

Michelangelo é considerado nesta obra uma espécie de inovador, pois retrata a personagem não após a batalha contra Golias (como Donatello e Verrochio antes dele fizeram), mas no momento imediatamente anterior a ela, quando David está apenas se preparando para enfrentar uma força que todos julgavam ser impossível de derrotar. Michelangelo neste trabalho usou o realismo do corpo nu e o predomínio das linhas curvas.

A escultura de 5,16 metros e 5,5 toneladas foi esculpida num único bloco de mármore.

Davi – Detalhe da Cabeça ↑
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Davi – Costas ↑
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Davi – Busto ↑
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Davi – Mão – Detalhe ↑
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Davi – Mão esquerda e cabeça – detalhe ↑
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Davi – Torso ↑
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David – Vídeo – Estudo Analítico – Em alemão e inglês ↑

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David – Estudo Analítico em 3D – Universidade de Stanford -EUA ↑

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A Sagrada Familia ↑

Da mesma época data a primeira pintura, que se conhece, de Michelangelo.

Trata-se de um tondo – pintura circular – cujas formas e cores fariam com que, posteriormente, os críticos o definissem como obra precursora da escola “maneirista”.

Pode-se ver que, mesmo com o pincel, Michelangelo não deixa de ser escultor.

Ou, como ele próprio dizia: “Uma pintura é tanto melhor quanto mais se aproxime do relevo”.
Seu tratamento de espaços e volumes é claramente escultórico, com linhas exatas a delimitar as formas, e sua iconografia foi interpretada por Charles de Tolnay como um sumário da evolução da fé.

O grupo é organizado a partir da forma da pirâmide combinada à espiral, a figura serpentinata que se tornou tão cara aos maneiristas.

A Sagrada Família – Pintura
Tondo Doni, c. 1504. Galleria degli Uffizi ↑
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O Túmulo do Papa Júlio II ↑

Em março de 1505, Michelangelo é chamado a Roma pelo Papa Júlio II.

Começa então o período heróico de sua vida.

A idéia de Júlio II era a de mandar construir para si uma tumba monumental que recordasse a magnificência da Roma Antiga com seus mausoléus suntuosos e solenes.

A tumba de Júlio II deveria ter sido sua maior obra de escultura, uma grande estrutura livre dentro da Basílica de São Pedro no estilo de um mausoléu, com 10 x 15m de área e adornado com 40 estátuas em tamanho natural representando profetas e personificações das artes liberais, com uma grande estátua de Júlio de 3m de altura coroando o conjunto.

Michelangelo deveria receber pela obra um salário anual de 1 200 ducados – dez vezes mais do que outro artista receberia – e mais um pagamento final de 10 mil ducados, uma quantia bastante expressiva. O mármore foi trazido de Carrara e ocupou noventa carros. Para que o mausoléu pudesse ser instalado na Basílica, esta teve de ser reformada, destruindo-se a veneranda construção anterior erguida por Constantino I entre 326 e 333 d.C., ampliando-se sua planta consideravelmente, e desviando a maior parte dos recursos de Júlio para lá.

Desta forma, as obras da tumba se paralisaram, Michelangelo teve de pagar o transporte do mármore por conta própria, reclamou com o papa e foi expulso do Vaticano. Ultrajado, partiu para Florença. O papa mandou cavaleiros em sua perseguição mas só o alcançaram perto de Florença. A despeito das ameaças, recusou-se a voltar e enviou ao papa uma carta protestando contra os maus tratos.

Alguns meses depois ocorreu a reconciliação em Roma, e Júlio solicitou que ele esculpisse uma enorme estátua sua em bronze para a cidade de Bolonha, e para lá foi enviado, morando em alojamento precário, tendo de dividir a cama com mais dois ajudantes, que além disso ele considerava incompetentes. A primeira fundição da estátua falhou, e teve de ser refundida, agora com sucesso. Tinha 4m de altura e pesava 4,5 toneladas, uma das maiores obras em bronze desde a Antiguidade, sendo instalada em 1508. Quando Bolonha readquiriu sua independência a estátua foi destruída.

O Papa Julio II
Rafael Sanzio – Retrato de Júlio II, 1511–1512
National Gallery, Londres ↑
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Michelangelo aceita a incumbência com entusiasmo e durante oito meses fica em Carrara, meditando sobre o esquema da obra e selecionando os mármores que nela seriam empregados.

Enormes blocos de pedra começam a chegar a Roma e se acumulam na Praça de São Pedro, no Vaticano.

O assombro do povo mistura-se a vaidade do papa e a inveja de outros artistas.

O Túmulo do Papa Júlio II ↑
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No primeiro nível, ao centro, vê-se a estátua de Moisés de Michelangelo. Sobre os pedestais, ladeando as esculturas da parte inferior, vêem-se quatro ornamentos que terão grande importância para que Michael desvende “o maior segredo de todos os tempos” ↑

O Túmulo do Papa Júlio II – Lea ↑
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O Túmulo do Papa Júlio II – Rachel ↑
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Vivendo em retiro, dedica-se a recobrar as forças minadas pelo prolongado trabalho; a vista fora especialmente afetada.

Mas o repouso é breve: sempre inquieto, Michelangelo volta a entregar-se ao projeto que jamais deixara de amar: o túmulo monumental de Júlio II.

Morto o papa em fevereiro de 1513, no mês seguinte o artista assina um contrato comprometendo-se a executar a obra em sete anos.

Dela fariam parte 32 grandes estátuas.

Uma logo fica pronta.

O Moisés
Considerada a sua mais perfeita obra de escultura, e a mais instigante. ↑

Moisés é uma das principais obras do artista renascentista Michelangelo. Conta-se que após terminar de esculpir a estátua de Moisés, Michelangelo passou por um momento de alucinação diante da beleza da escultura.

Diz a lenda que por parecer tão real esta escultura, Michelangelo ao terminar de esculpi-la bateu com um martelo na estátua e começou a gritar: Porque não falas? (Perché non parli ?)

Moisés – 1515 – Mármore – 2,35m
A escultura está na igreja de San Pietro in Vincoli, Roma. ↑
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A postura do legislador hebreu retratada por Michelangelo instiga tanto que levanta suposições em estudiosos de artes e até mesmo no pai da psicanálise Sigmund Freud despertou inquietante atenção.

Túmulo do Papa Julio II – Detalhe – Moisés, Rachel e Lea ↑
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Freud dizia que sempre que ia para Roma visitava a escultura do profeta. Houve um tempo em que ele ia ver a imagem todos os dias a fim de analisá-la.
Para Michelangelo o processo escultórico era uma sucessiva remoção do supérfluo para expor a ideia – o concetto – projetada na matéria. Em um de seus poemas comparou o processo com o ato de Deus tirando o homem do barro. Às vezes fazia modelos em argila ou cera como estudos preliminares. Suas influências imediatas foram a escultura romana, Giovanni Pisano, Niccolò dell’Arca, Jacopo della Quercia, Donatello e também Leonardo da Vinci, mas desde o início eximiu-se de uma fidelidade estrita a esses modelos, buscando uma abordagem individual, o que é visível já na Centauromaquia que criou para Lorenzo de’ Medici, uma das composições mais avançadas tecnicamente de sua época. Ali o mito é apenas um pretexto, conforme analisou Argan, para uma pesquisa em torno do movimento puro.

O Moisés – Detalhe da Cabeça ↑
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Ao observar atentamente a estátua, pode-se verificar que Moisés possui um par de chifres acima os seus olhos, nascendo por baixo dos seus cabelos. Uma explicação para o sucedido poderá ser a tradução errada de karan em vez de keren que significa raios (de luz) em vez de cornos, feita por São Jerônimo para o latim.

Segundo Ernest Fischer, no seu livro “A necessidade da arte” (capítulo II), esta obra não só personificava o ideal do homem doRenascimento (“a corporificação em pedra de uma nova personalidade consciente de si mesma”), como também se apresentava como um repto para que a sociedade de então encarnasse esse ideal – no fundo, o mesmo desejo de Moisés, ao trazer as tábuas da lei que deveriam reformar a sociedade do seu tempo.

O Moisés – Detalhe da Cabeça – Perfil ↑
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O Moisés – Detalhe Mão Direita e Barba ↑
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Após o Moisés segue-se outra, O Escravo, que se acha no Museu do Louvre, doada ao soberano Francisco I pelo florentino Roberto Strozzi, exilado na França, que por sua vez a recebera diretamente do mestre em 1546.

Escravo Moribundo – Mármore – 1513 – Museu do Louvre – Paris ↑
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Bramante de Urbino, arquiteto de Júlio II, que fora freqüentes vezes criticado com palavras sarcásticas por Michelangelo, consegue persuadir o papa a desistir do projeto e o substitua por outro: a reconstrução da Praça de São Pedro.

Em janeiro de 1506, Sua Santidade aceita os conselhos de Bramante.

Sem sequer consultar Michelangelo, decide suspender tudo: o artista está humilhado e cheio de dividas.

Michelangelo Parte de Roma ↑

No dia seguinte, Bramante, vitorioso, começa a edificação da praça.

No entanto, Júlio II quer o mestre de volta. Este recusa, mas finalmente, encontra-se com o papa em Bolonha.

Uma nova incumbência aguarda Michelangelo: executar uma colossal estátua de bronze para ser erguida em Bolonha.

São inúteis os protestos do artista de que nada entende da fundição desse metal. Que aprenda, responde-lhe o caprichoso papa.

Durante 15 meses, Michelangelo vive mil acidentes na criação da obra.

Escreve ao irmão:

“Mal tenho tempo de comer. Dia e noite, só penso no trabalho. Já passei por tais sofrimentos e ainda passo por outros que, acredito, se tivesse de fazer a estátua mais uma vez, minha vida não seria suficiente: é trabalho para um gigante”.

O resultado não compensou.

A estátua de Júlio II, erguida em fevereiro de 1508 diante da lgreja de São Petrônio, teria apenas quatro anos de vida.

Em dezembro de 1511, foi destruída por uma facção política inimiga do papa e seus escombros vendidos a um certo Alfonso d’Este, que deles fez um canhão.

De regresso a Roma, Michelangelo deve responder a novo capricho de Júlio II para decorar a Capela Sistina.

O fato de o mestre ser antes de tudo um escultor não familiarizado com as técnicas do afresco não entrava nas cogitações do papa.

Todas as tentativas de fugir a encomenda são inúteis.

O Santo Padre insiste – segundo alguns críticos, manejado habilmente por Bramante que, dessa forma, desejaria arruinar para sempre a carreira de Michelangelo – e o artista cede mais uma vez.

A incumbência – insólita e extravagante – é aceita. ↑

A Capela Sistina ↑

A Capela Sistina deve seu nome ao Papa Sisto IV Della Rovere e foi inaugurada em 15 de agosto de 1483.
O interior da capela consiste numa longa e única nave, cujas dimensões, 13,41m x 40,23m, correspondem as dimensões do Templo de Jerusalém.

A divisão entre o presbitério e o corpo da capela, além das pinturas originais, são aspectos que atestam o desejo do Papa de criar uma versão renascentista das grandes basílicas romanas, sem entretanto deixar de lado a ligação da Igreja Católica com as tradições paleocristãs e medievais.

Capela Sistina – Visão Interna ↑
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Capela Sistina – Vista Externa ↑
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Em 10 de maio de 1508, Michelangelo começa o gigantesco trabalho de decoração da Capela, que lhe fora imposto pelo Papa Julio II, sobrinho de Sisto IV. A primeira atitude do artista é recusar o andaime construído especialmente para a obra por Bramante.
Determina que se faça outro, segundo suas próprias idéias.
Em segundo lugar, manda embora os pintores que lhe haviam sido dados como ajudantes e instrutores na técnica do afresco.
Terceiro, resolve pintar não só a cúpula da capela, mas também suas paredes.

Capela Sistina – Teto – Detalhe 01 ↑
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Capela Sistina – Teto – Detalhe 02 ↑
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O teto da Capela Sistina é um espaço de grande significado simbólico no Vaticano por ser onde se realizam as eleições papais. A Capela já era decorada com uma série de afrescos importantes nas paredes, e a tarefa de Michelangelo foi a de decorar o teto, pintado apenas de um azul pontilhado de estrelas.

Ainda sob o papado de Sisto IV, começaram as decorações das paredes. Pedro Perugino, Cosimo Roselli, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, professor de Michelangelo, e Luca Signorelli pintaram quadros da vida de Moisés e de Jesus Cristo, além de uma série de Papas entre as janelas, seis no alto de cada parede lateral.

Afrescos

Afrescos inspirados em cenas do Velho e do Novo Testamento decoram as paredes laterais, assim como o teto.

A Entrega das Chaves a São Pedro – Perugino

Precisamente, na parede esquerda, a partir do altar, estão as cenas do Velho Testamento a representar:

1 – Moisés a caminho do Egito e a circuncisão de seus filhos, obra de Pinturicchio;

2 – Cenas da Vida de Moisés, de Botticelli;

3 – Passagem do Mar Vermelho, de Cosimo Rosselli;

4 – Moisés no Monte Sinai e a Adoração do Bezerro de Ouro, de Rosselli;

5 – A Punição de Korah, Natan e Abiram, de Botticelli;

6 – A Morte de Moisés, de Lucas Signorelli.

Na parte direita, também a partir do altar, as cenas do Novo Testamento:

1 – O Batismo de Jesus, de Pinturicchio;

2 – Tentação de Cristo e a Purificação do Leproso, de Botticelli;

3 – Vocação dos Apóstolos, de Ghirlandaio;

4 – Sermão da Montanha, de Rosselli,

5 – A Entrega das Chaves a São Pedro, de Perugino;

6 – A Última Ceia, de Rosselli.

Entre as janelas, seis de cada lado, figuram 24 retratos de papas, pintados por Botticelli, Ghirlandaio e Fra Diamante.

Rafael realizou uma série de tapeçarias que, em ocasiões especiais, vestem as paredes.

Capela Sistina – Parede Lateral – Detalhe ↑
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Michelangelo pintou a parte superior da parede onde ficam os janelões ↑

A ideia inicial de Júlio II era de apenas doze grandes figuras dos Apóstolos, mas Michelangelo concebeu um conjunto de sete Apóstolos e mais as cinco sibilas da mitologia grecorromana, uma escolha bastante incomum mas não inteiramente inédita para um teto de capela.

Acrescentou ainda quarenta ancestrais de Cristo, uma longa série de cenas do Genesis, vários nus e outras figuras acessórias, compondo um grupo de trezentas figuras dividido em três grupos: a Criação da Terra por Deus, a Criação da Humanidade e sua queda e, por fim, a Humanidade representada por Noé.

Capela Sistina – Teto – Criação do Homem – Detalhe ↑
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As figuras exibem uma força e majestade sem precedentes na pintura ocidental. Todo o tom da obra é monumental, é grandiloquente sem ser puramente retórico, mas possuindo alta poesia, inaugurando uma forma inteiramente nova de representar o trágico, o heróico e o sublime, e também o movimento e o corpo humano.

Capela Sistina – Teto – Deus – Detalhe ↑
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Sua interpretação temática tem sido objeto de intenso debate desde o momento de sua apresentação pública, e muitos a tem comparado com um grande panorama da evolução humana dentro de um escopo cósmico, num entendimento do Antigo Testamento como uma preparação para a vinda de Cristo, ou como uma interpretação neoplatônica dos eventos bíblicos sob uma óptica de relacionamento Deus-Homem particularmente dramática.

Michelangelo anos mais tarde disse que a concepção da iconografia se devia a ele, mas para quem não tinha uma grande erudição nem sabia latim, a complexidade simbólica das cenas parece estar além de sua capacidade de conceituação. Hartt disse que tem sido sugerido que ele teve um conselheiro teológico na elaboração do programa temático do teto na pessoa de Marco Vigerio della Rovere, um franciscano parente do papa. As cenas são compostas sem relação espacial umas com as outras ou com as figuras laterais, e o painel não pode ser observado a partir de um único ponto de vista.

É a fase do Michelangelo herói.

Tal como Prometeu, rouba ao Olimpo o fogo de sua genial inspiração, embora os abutres das vicissitudes humanas não deixem de acossá-lo.

O trabalho avança muito lentamente. Por mais de um ano, o papa não lhe paga um centavo sequer.

Sua família o atormenta com constantes pedidos de dinheiro. A substância frágil das paredes faz logo derreter as primeiras figuras que esboçara. Impaciente com a demora da obra, o papa constantemente vem perturbar-lhe a concentração para saber se o projeto frutificava.

O diálogo é sempre o mesmo:
- Quando estará pronta a minha capela?
- Quando eu puder!

Irritado, Júlio II faz toda a sorte de ameaças. Chega a agredir o artista a golpes de bengala, que tenta fugir de Roma. O papa pede desculpas e faz com que lhe seja entregue – por fim – a soma de 500 ducados.

O artista retoma a tarefa.

No dia de finados de 1512, Michelangelo retira os andaimes que encobriam a perspectiva total da obra e admite que o papa entre na capela.

A decoração estava pronta.

A data dedicada aos mortos convinha bem a inauguração dessa pintura terrível, plena do Espírito do Deus que cria e que mata.

Capela Sistina – O Juízo Universal ↑

De 1536 a 1541, Michelangelo pinta os afrescos do Juízo Universal na Capela Sistina.

Nada melhor que suas próprias idéias sobre pintura para definir essa obra e o homem que a criou:

“A boa pintura aproxima-se de Deus e une-se a Ele… Não é mais do que uma cópia das suas perfeições, uma sombra do seu pincel, sua música, sua melodia… Por isso não basta que o pintor seja um grande e hábil mestre de seu oficio. Penso ser mais importante a pureza e a santidade de sua vida, tanto quanto possível, a fim de que o Espírito Santo guie seus pensamentos…”

O Juízo Final, pintado na grande parede atrás do altar da Capela Sistina, pode ser citado como uma das obras primas da pintura universal.

O Juízo Final, obra de Michelangelo, foi planejado para ocupar a grande parede atrás do altar, na verdade um lugar de grande destaque, como que num permanente aviso, mostrando a fragilidade da vida e do universo.

O foco principal da imensa composição é a figura de Cristo, que aparece no alto, no centro da parede, com um amplo espaço aberto abaixo.

Capela Sistina – Juízo Universal – Afresco* – 1508 ↑
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* Técnica de pintura mural, executada sobre uma base de gesso ou nata de cal ainda úmida – por isso o nome derivado da expressão italiana fresco, de mesmo significado no português – na qual o artista deve aplicar pigmentos puros diluídos somente em água. Dessa forma, as cores penetram no revestimento e, ao secarem, passam a integrar a superfície em que foram aplicadas. O suporte pode ser parede, muro ou teto e a durabilidade do trabalho é maior em regiões secas, pois a umidade pode provocar rachaduras na parede e danificar a pintura. O termo também é usado para designar a pintura feita dessa maneira, normalmente em igrejas e edifícios públicos, e ocupando grandes extensões.

Capela Sistina – Juízo Universal – Detalhe – Cristo – Afresco – 1508 ↑
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Sob o poder biblicamente intimidante de seu gesto, parece levantar-se um turbilhão que envolve por inteiro a cena celestial – santos e virgens, profetas, mártires, apóstolos.

Podem ser identificados: São João Batista, na pele de camelo; São Pedro, com as chaves; Santo André, com uma cruz; São Lourenço, com a grelha; São Bartolomeu, segurando sua própria pele flácida na qual o artista pintou seu angustiante auto-retrato; São Simão, com a serra; São Basílio, com o pente para tratar a lã; Santa Catarina, com a roda; São Sebastião, com as flechas.

O grande turbilhão poupa apenas a Virgem Maria, pintada em sua tristeza, e se estende para o alto e termina por circundar as cenas nas meias-luas – a “Exaltação da Cruz” e “Os instrumentos da Paixão”.

Mais uma vez o gesto de Cristo representa a força gravitacional de um segundo turbilhão que se move violentamente para cima e para baixo criando um mar celestial no qual anjos e almas danadas, demônios e ressuscitados, parecem flutuar e se agitar.

Colhidos no movimento estão também os eleitos – que sobem aos céus, do lado esquerdo – e as almas danadas – caindo do lado direito enquanto lutam em vão contra os anjos vingadores.

Capela Sistina – Juízo Final – A Salvação – Detalhe – Afresco – 1508 ↑
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O “Juízo Universal”, por causa dos nus, quase foi destruído pela Inquisição. Os hipócritas da época decidiram chamar um pintor secundário, Daniel de Volterra, que teve a coragem de profanar uma obra prima. Volterra colocou roupas nos nus da pintura de Michelangelo e merecidamente, foi ridicularizado. Esta triste figura, junto com seus auxiliares, ficou conhecido na história como “Os Tapa Traseiros”.

Em baixo, fora do turbilhão, há duas cenas separadas.

No lado esquerdo a ressurreição dos mortos, que dolorosa e tortuosamente voltam à vida.

Capela Sistina – Juízo Universal – Ressurreição dos Mortos – Detalhe – Afresco – 1508 ↑
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No lado direito, Caronte e seu barco infernal resumem, no violento gesto do barqueiro e no anônimo amontoado de cadáveres, todo o desespero do inferno.

Capela Sistina – Juízo Universal – A Barca de Caronte * – Detalhe – Afresco – 1508 ↑
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*A Barca de Caronte ↑

Os gregos e romanos da antiguidade acreditavam que essa era uma barca pequena na qual as almas faziam a travessia do Aqueronte, um rio de águas turbilhonantes que delimitava a região infernal. O nome desse rio veio de um dos filhos do Sol e da Terra, que por ter fornecido água aos titãs, inimigos de Zeus (Júpiter), foi por ele transformado em rio infernal. As suas águas negras e salobras corriam sob a terra em grande parte do seu percurso, donde o nome de rio do inferno, que também lhe davam.

Caronte era um barqueiro velho e esquálido, mas forte e vigoroso, que tinha como função atravessar as almas dos mortos para o outro lado do rio. Porém, só transportava as dos que tinham tido seus corpos devidamente sepultados e cobrava pela travessia, daí o costume de se colocar uma moeda na boca dos defuntos. Segundo o mitólogo Thomas Bulfinch, ele “recebia em seu barco pessoas de todas as espécies, heróis magnânimos, jovens e virgens, tão numerosos quanto as folhas do outono ou os bandos de ave que voam para o sul quando se aproxima o inverno. Todos se aglomeravam querendo passar, ansiosos por chegarem à margem oposta, mas o severo barqueiro somente levava aqueles que escolhia, empurrando o restante para trás”.

Segundo a lenda, o barqueiro concordava apenas com o embarque das almas para as quais os vivos haviam celebrado as devidas cerimônias fúnebres, enquanto as demais, cujos corpos não haviam sido convenientemente sepultados, não podiam atravessar o rio, pois estavam condenadas a vagar pela margem do Aqueronte durante cem anos, para cima e para baixo, até que depois de decorrido esse tempo elas final-mente pudessem ser levadas.
Por: Fernando Kitzinger Dannemann
Fonte: Recanto das letras.uol.com.br ↑